文流行音乐词作往往左右著作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。
虽然王菲在创作形式上无限接近她男朋友窦唯的创作风格，但王菲的驾御将京式小调的转音融合于英伦摇滚之中，邓丽君风格、COCTEAUTWINS、窦唯……王菲奔逸绝尘的悟性使得她能把这些深刻影响她的歌者的灵魂化合。
而COCTEAUTWINS度身创作的两首作品在整张专辑中并为显得突兀，反与王菲自己的创作水乳交融。
林夕与黄伟文，香港乐坛两大词作高手为王菲填下《分裂》与《扫兴》，在文学性与意象表达上的完美结合更为专辑生色。
王菲自己的词作，更是即兴色彩浓厚的诗性作品。
今年是王菲相对较为低产的一年，整年只推出一张专辑，一张EP，而这张《浮躁》毫无疑问的成为了她出道以来最成功的唱片。
专辑充满音乐品位与词作意象上的兴奋点，在工业化的今天，唱片一样做到尽量少考虑唱片的商业因素，做一张反映自我的，真实的，充满诚意的流行音乐作品，就是值得喝彩的了。
而王菲作为商业上取得巨大成功的流行歌手，在这张唱片中走到了商业的背面，又获得了惯性化的成功，这又引证了那句老话——艺术的成功归根到底都是个人魅力的成功了。
自《十万个为甚么》开始，王菲每张大碟都有进步，新的音乐风格逐一出现。
经过《胡思乱想》、《讨好自己》等摸索阶段后，《浮躁》的推出可说是达到王菲音乐路的最高峰。
继《誓言)和(出路》等作品后，王菲对BJ摇滚情有独钟，可能因为监制是窦唯和张亚东的关系，整张《浮躁》的歌曲均以此为主要风格。
(堕落)可说是王菲亲自创作曲词的众多作品中较具代表性和水准的一首。
对现实世界的失望，对爱情的执着，歌者决定与情人一起堕落，不再计较别人怎看。
除《堕落)外，王菲还曲词包办创作了《无常)、《浮躁)和《末日)。其中(浮躁》只有简单的二十二个字，全歌以不知何解的吟唱为主要构成部份，可谓香港流行乐坛传统音乐概念上的大突破。
其他如<想像》、(哪儿)和《野三坡》更进一步打破文字规限，以不知何解的语言为歌词，摒弃传统的国粤甚至英日语歌词，以自然的声音，毫无阻隔抒发内心最原始的感受。
改编CocteauTs的歌曲(知己知彼》曾成为不少人的谈论话题，而(知己知彼》一曲的受落亦肯定了王菲的音乐品味得到听众的支持和认同。
放弃再单纯改编CocteauTs的作品，制作这张《浮躁》时，王菲特别请了CocteauTs为她作了两首新曲(分裂》和《扫兴》，作更进一步的音乐交流。<分裂》承袭了《知己知彼)的迷幻精神，王菲放轻的唱腔加上和声的编排，确实达到分裂的效果。《扫兴)营造的感觉虽然跟《分裂》不同，但歌词的意境却很相像，都是那样的欲断难断，委曲求全。
大碟以《无常)拉开序幕。没有前奏的编排，一开始便听到王菲的声线，唱着各样的自然景象。
一个悠闲的画面，王菲却看到这一切美丽和洽之后，那世事的无常。
一切安好的九月天，只是缺少了烦恼，却令王菲心浮气躁，胡乱想像，情绪分裂而不安，整个人冷静不下来。
整张唱片的十首作品，歌者都是处于这种不安的情绪状态里，而且越后部份的作品，所展现的情绪越不稳定。
不听不看不说，王菲独自陷入对爱情和生活的迷失里。
明显的《浮躁》尝试展现一个较为精神层面的状态，将生活上、爱情上的点点不安感觉加以捕捉，乃王菲继《迷路)这带诡异味道的歌曲后另一更完整的深入精神领域的音乐作品，更是王菲历年来最统一而完整的概念唱片。
《浮躁》不但在音乐上注入了BJ摇滚的元素，更将之与北欧迷幻风格融合无间，完成这实验性的概念创作。
王菲亲自参与撰写大部份旋律及部份歌词，是第一张真正属于王菲自己的作品，成功摆脱过去一切被指抄袭的风格，突破自己，也打破了香港乐坛的传统框框。
这样一张堪称完美的专辑，虽然在人气是或许比不了陈启明。
但在口碑上，陈启明都有些震不住。
在九月十日的一期宝岛乐坛杂志上。
主编便直接提出了陈启明新唱片销量或许会超越王菲，但歌曲的艺术造诣方面会比不上王菲的说法。
陈启明对这说法自然是不服。
但他自己也不得不承认，王菲这种另类歌曲的口碑是他难以击败的。
因此，他干脆不去管口碑可能比不过王菲的事，开始专著于唱片的销量。
人无完人，王菲在华语乐坛就像是影坛的王家卫。
拿一坨屎出来都有人说香。
过于计较反而会伤到自己。
所以，他干脆不去