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“反对！”
一片附和声中，这两个字格外清晰。
不得不说，早期的影视工作者真是虚怀若谷，听取意见。像陈大导，拍《霸王别姬》的时候也是虚怀若谷，后来就听不进人话了。
王扶林不用看就晓得是谁，道：“小许，说说你的看法。”
“呃，这个挺长……”
许非理了理思路，道：“《三国演义》在民间的流传度非常广，老百姓喜闻乐见。但你问他们，有几个把原著完整看一遍的？
肯定很少。都是通过连环画、京剧、评书、民间故事这些形式了解，因为原著有门槛，看不懂。
鲁迅评红楼讲过一段：‘道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满……’
三国也一样。
知识分子喜欢它的艺术价值，纵横捭阖，政治层次。没那么高文化的喜欢什么呢？
很简单。桃园结义，征战沙场，关二爷斩颜良诛文丑，赵子龙血战长坂坡，三英战吕布！
他们喜欢的就是这股英雄气，就是这股勇武！结果咱们把它一笔带过，那还叫三国么？
其次是观影感受。
书中武戏占了相当大的比重，我们演员、造型、人物塑造做的再好，就像关公捋着胡子威风凛凛，结果一出招笨手笨脚，这叫什么？光说不练！
所以我强调一个事情，勇武之气，是三国很重要的一项魅力。
我们可以说，现在条件有限，达不到原著描写的精彩，我们尽量去做。但如果从最开始的调子上就轻视了，弱化了，这是灭自己的心气。
当然了，排兵布阵、大规模战场我不懂，我是指阵前斗将，兵卒厮杀这些。”
“……”
一番话说完，不少人蠢蠢欲动。
本来嘛，男人喜欢三国，很大程度上就是那份武力值。谁不想看三英战吕布，谁不想看长坂坡？
但现在是将文字转化成影像，要考虑很多实际问题。
短暂沉默，一人问：“那你的意思，还得去香港请人过来？我觉得胡扯，三国古朴厚重，走写实风，总不能打着打着就飞起来吧？”
“就是啊，香港走江湖套路，三国又不是武侠剧。”
“对，绝不能搞飞天遁地那一套！”
“……”
一片嚷嚷中，许老师又叹，“这是我要说的第二点，思维问题。
就比如香港，大家对香港功夫片了解多少？
前几年两地交流周讲过这个东西，那边早期的功夫片都是脱胎于戏曲，早期的武行也是梨园出身，一招一式清清楚楚，规整的不得了。
只是影视产业发展太快，为迎合商业市场，才不断推陈出新，博人眼球。
我无意冒犯啊！我只想说，别总把事情简单归类，要么这样，要么那样。一提香港就是江湖路数，飞天遁地。一提武戏，就是三国写实，古朴厚重。
这叫思维上的一刀切。
具体问题具体分析啊！我不知道三国应该写实么？
我在讲这个分寸感，在契合整体风格的基础上，如何让武戏更好看一些！”
“……”
之前开口的几个人，脸上一阵红一阵白。
王扶林不自然的咳嗽两声，他也承认，因为国内不擅长武打戏，有点规避弱项，突出强项的意思。
“那你什么意见？”任大惠问。
“首先还是请香港的武行过来，不用担心风格，主导权在我们手里，我们提要求，他们执行。
就算他们不会设计此类动作，那边经验丰富，在镜头运用和气氛营造上也能听听建议。
其次，遵照王导最初的想法，在国内找一些专家、武术家，一起研究这个兵器怎么使。
原著写云长造青龙偃月刀，重八十二斤。关羽能拎着八十二斤的兵器上阵杀敌，说明他的力量天人之姿。
最起码最起码的，咱这一刀劈下去得威猛点吧？”
话说完了，王扶林沉默良久，道：“《三国演义》这么大的任务，一个人是完成不了的，要群策群力才行。
我觉得武戏文唱可以，听小许说的也能操作。这样吧，等那两位导演到齐，我们再开一次会，确定武戏到底怎么打。”
………………
10月末，天气转凉。
北影厂内，郑小龙带着冯裤子找到了一位熟人，导演夏刚。
他跟张国师是同学，成绩却差了些，拍过《一半是火焰，一半是海水》、《遭遇激情》等片。
《遭遇激情》的编剧也是冯裤子。他在创作上有一手，虽然自己执导不了，但凭着郑小龙的人脉，正往剧作家方向发展。
“你们那剧本啊，我看了，故事挺好，有些不足。”
“不足肯定有，您给指点指点。”
“首先这个片名过长，《陌生的脸有甜蜜的危险》，听着不伦不类，通俗点好。”
夏刚戴着眼镜，斯斯文文的气质，说话也柔和，“还有篇幅略短，故事一顺撇，总是俩人这点事，观众看了容易腻。”
“那您的意思是……”
“加点打岔的段子，内容丰富一下。”