中山音乐厅位于市中心的一座历史悠久的公园内。平日里，这里绿树荫庇，鸟语花香。 一条小溪自北向南穿过整座公园，在音乐厅的门廊前曼妙地回转，又静静地徜徉而去。小溪常年波光粼粼，点点金光闪耀在水面，潺潺地，仿若能听到《沃尔塔瓦河》的旋律在悠远地回响。 信步在绿茵之间，贝多芬、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳、巴赫、肖邦、门德尔松……一尊尊大师的雕像就像一座座音乐的巅峰，严肃而又可亲地矗立在石板路旁，让人不禁就会引发了关于音乐的无尽遐想。 两年一届的校乐团大赛打破了公园的宁静。 横幅拉起来了，彩旗招展开了，宣传海报和节目预告贴满了展位。来自全国各大院校和中学的一流学生音乐团体齐聚于此，这是一场音乐的盛宴，一场乐团与乐队的狂欢，一场学校之间的较量，或是一场个人的自我超越。 各种式样的校巴一字排开，年轻的乐手们提着心爱的乐器鱼贯步入后台，或是西装革履，或是衣着统一的校服。阳光自信的男孩，美丽大方的女孩，他们要用音乐的技巧、协作的方式，共同谱出靓丽的青春乐章。 他们何其幸运，能够成为这场盛典的一部分。大赛的评委和特约嘉宾大多都是来自音乐界的权威，他们将点评每一个参赛团体，鉴赏每一部参赛作品，大赛的观众中也有很多本来就是古典乐的发烧友。 能够在这样的比赛中胜出，获得观众的喝彩，将会是一种毕生都值得珍藏的美好回忆。 大赛分为专业院校组和业余院校组，但参演的顺序不区分专业或业余，也不区分演奏的形式，除开幕式外所有参赛团体抽签排序。 无论专业还是业余，那都是一段难忘的经历，代表学校，为着一个共同的目标，在聚光灯下携手并肩。当观众席的灯光暗下来的那一刻，当一束背光勾勒出了指挥的轮廓，身边只有队友，心中只有音乐。 艺大学生交响乐团被安排在了开幕第一场。这是一支主要由艺大音乐系的本科生和研究生组成的半专业队伍，他们在开幕式上要演奏三首正式曲目：贝多芬《第五交响曲“命运”》第一乐章、圣·桑《死之舞》、德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》第四乐章，以及一首返场曲目《思乡曲》。 蒋达雄这样挑选曲目，正是考虑到了这几首正式曲目都有着恢宏的气势，用它们作为开场，既能起到很好的震撼效果，又能充分展现出专业团体的技术实力，给观众以意外的听觉冲击，让他们一上来就对他的乐团高看一截。 至于那首返场曲目，在观众连续经受三颗重量级“炸弹”的轰炸之后画风一转，送上一首感情细腻的思乡之作，宛如滂沱大雨后一抹清新的彩虹，确实是能给人留下深刻印象的“神来之笔”。 而这锦上添花、画龙点睛的一下子，本来是留给连芳的。在世俗与艺术追求之间，蒋达雄最终还是选择了后者…… 作为艺大的嫡系“后备军”，附中的两支校乐队全员坐在了开幕式的观众席上。这一刻，他们要与校本部的学长学姐们同呼吸，感受他们的精气神和凝聚力，感受他们的音乐，为他们加油、喝彩！ 郎豕兴奋地四处张望，无意间回头看见二队的同学在嬉闹，而查小逸正是男同学们打趣的主要对象，他一时觉得分了神，竟有些坐不安席。 台上，学长学姐们入场了，他们穿着整齐的黑白色演出服，一个个身姿挺拔，形象俊朗，一行一坐都显露着一股专业范儿。 附中的学生们带头拍响了热烈的掌声，查小逸激动地张大了嘴，无声地为他们加油助威。 乐队坐定，钢琴轻声弹奏了一个标准音，第一提琴声部首席王燕带领大家对音，片刻的嘈杂之后，台上静如止水。 指挥蒋达雄从侧门登场，台上所有乐手起立，观众席再次报以热烈的掌声。蒋达雄面向观众深鞠一躬，登上指挥台，示意全员请坐。 场灯暗了下来，蒋达雄翻开总谱，气定神闲地拿起指挥棒。所有乐手的目光都聚焦在他身上，所有的音符都蓄势待发，观众的心也被提了起来------命运，它披着湿漉漉的黑色雨衣，已经站在了门外。 只见，蒋达雄大臂一甩，指挥棒高高地扬起又落下，“命运叩门之声”即刻强劲地回响在音乐厅的穹顶之下。 呈示部的主题从一开始就进入了激烈的情绪，像一座大山轰然压顶。在命运面前，人是多么渺小！渺小得让人不禁悲叹，所有的抗争都是如此壮烈。但人又是伟岸的，因为人有着强大的精神，当命运以为它将得手，是人不屈不挠的奋力拼搏让命运一次又一次地刮目相看。 也正是在这种永无止境的拼搏之中，人与命运形成了完整的矛盾体，时而抗争、时而妥协、时而激烈、时而悠扬、时而坚定、时而不安。人越是坚强，命运便越是无可奈何，于是它变本加厉，露出了更加狰狞的面庞。 查小逸完全被震撼了，这是她少有的现场聆听交响乐的机会，作为一名普通的观众、一名纯粹的接受者，终于得以置身“庐山”之外而俯览众山和云海的波澜壮阔。 当命运之锤叩击在她的每一寸肌肤，她和作曲家一起完完全全地承受着命运的冲击，那是不断的、激进的、轮回迭起、排山倒海般的冲击。就像一场狂风暴雨，它就是这样汹涌、无情、让人痛苦与绝望！ 查小逸听得入了境，她的心脏跳得沉重而压抑，她紧紧地攥着座椅的