把镜头想象成文字，用无声的镜头来讲述一个故事。
比如一个人出现在这里。
为什么出现？
这个为什么，不是说原因。
而是说有什么铺垫？什么样的引导。让镜头落到了这个人身上。
比如一段话提到了他，接着出现这个人，就不会突兀。
比如另一个人看向他，再出现这个人，就有了因果。
如果这个人突然出现，没有任何铺垫，会给观众极大的突兀感。
这就是镜头语言的一种表现。
不过最难的，还是导演的风格。
风格是贯穿整部作品的。
有的导演喜欢用绚烂的色彩来暗示角色的心情，比如老谋子。
在硬汉出现的时候，从光线，到布景，都体现出一种冷硬风格。
这就是风格！
比如已经用烂了的，一位风尘女子坐在吧台前，周围光芒暧昧，昏黄。
这也是一种风格。
但这种风格使用的人太多，已经不是导演独树一帜的标签。
鲜明的风格，很容易就会被影迷看出。
而风格，也是决定普通导演和天才导演的分界线！
有了自己的风格，自己的镜头语言，才具备成为导演的基础！
别看白桦林只是电视导演。
可他也有自己的风格！
《甄嬛传》上，颜色的对比非常出彩，每一个人在什么地方，说什么话，这些赵梓骆可没有在剧本中写。
全靠导演现场发挥。
可事实就是，对方发挥非常完美！
色彩、光线的敏锐，用于烘托人物性格、现场氛围，这就是白桦林的风格。
当然，这种风格不算特殊，也并不出彩，白桦林只是运用娴熟。
甚至这种风格是个导演都会用。不算是个人风格。已经可以归类为基本功了。
所以，老白没怎么进军电影市场。
电影每一帧都是壁纸，对于镜头语言、个人风格的要求比电视剧高得多！
赵梓骆仔细学习着，有些东西是书上都没有的。
就真的是“导演心得。”
不知道过了多久，主台上的中年人终于讲完了《功夫》。
特别是其中运用镜头语言最经典的——斧头帮和包租公、包租婆那一段。
“本堂课结束。”
叮——！
系统音响了起来。
“宿主已经接触
“影视和歌曲不同，哪怕宿主记得剧情，当灯光、布景、人物不一样的时候，很可能出现完全不同的效果。”
这就是风格的区别！
赵梓骆记得整个故事，哪怕记住了每一段剧情。
也只是记住了镜头语言。
但整部片子呈现出来的风格不同，结果也完全不一样！
“特殊任务发布。”
“让《开端》收视率达到5%。”
“开启影视特训！（和本次一样）”
不错的奖励！
赵梓骆很高兴，让他自己去总结心得，不知道要砸进去多少钱，要几年才行。
影视和歌曲，虽然同属娱乐圈，但区别真的太大了！
睁开眼，他赫然发现。时间仅仅过去了一秒。
这一场，拍摄的是肖鹤云和李诗情醒来，李诗情救了对方。
很简单的一场。
就求个开门红。
可赵梓骆看得非常认真。
他试图找出自己的风格。
每个人都有独特的风格，就看能不能找到，可不可以运用到作品中去。
但他发现自己想多了。
“对比起原作，我可以看出叶宇翔演得好不好。”
他搓着下巴想道：“可我只能根据大白的演技来判断……但是，这真的就是最好的吗？”
导演要调教演员。
让演员达到导演想要的效果。
因为导演才是主导全局的人，对于每个角色，他心里会有杆秤。
“可是我现在去调教叶宇翔，就是把他硬变成白敬亭的演绎方式。”
这是好是坏？
拍过电影的叶宇翔，如果在电视剧这么简单的一幕还停，他直接就要喷了。
“咦？”听到卡声，叶宇翔也呆了。
哎妈？
过了？
当初《我的少女时代》，他可是被喷得三魂不见了六魄！
他都做好
“我进步了？”
他疑惑地问。
拍对手戏的赵欣怡，显然被人提醒过了叶宇翔的身份。
沉默两秒：“看赵导怎么说吧。”
叶宇翔就和一条好动的哈士奇一样，一下窜了过来：“赵哥，怎么样？”
赵梓骆不答反问：“你刚才拍得舒服吗？”
赵欣怡也走了过来。
叶宇翔想了想：“还行。”
“不觉得紧张吗？”赵梓骆平静开口：“有没有一种二哈刚睡醒，抖了抖身子看看有没有水的既视感？”
“噗嗤！”赵欣怡直接笑了出来。
刚才那一幕并不好。
叶宇翔醒得太做作了。