顾琦的工作和许婧的工作是同时进行的，两个人都忙得昏天黑地，一时沟通不及时，结果就闹了大乌龙了。
顾琦冷静下来看了许婧的剧本，然后发现这人的“进步”是真大啊，一下子也太激进了，她基本是把女驸马整个故事重写了一遍，用话剧的角度去改写戏曲。
“你这样，”顾琦点着许婧的文本说，“你知道后续排戏的工作量会有多大吗？”
许婧点头，“严加晴那边说会找黄梅剧团的老师协助我们，做顾问。”
“你这个已经不是顾问的问题了，完全是重新修了一个版本，配乐唱腔身段全部都要重新设计，”顾琦闭了闭眼，叹气，“你知道这样没有一整个剧团的协助是根本排不下来的吧，这个工作量已经覆盖人家剧团两年的工作量了，一个经典大戏排一个新版本在人家剧团内部都是最高级别的项目了。而且你还要在剧情细节增加孟丽君的引子，老版本能用的部分更加少，最重要的是，这样排出来的戏人家剧团也没办法拿回去自己演，就纯粹只是为你服务的。人家一整年给你一个其他行业的项目打工，自己的本职工作一点没受益，除非他们今后就都跟着你了，不然这对人家剧团也不公平。”
顾琦的说法是统筹思维，统筹是协调的艺术，她考虑的更多是可操作性和多方协作的平衡，尽量确保每一个合作方都有所获利。
而许婧，本来她还会考虑点成本啊制作难度啊，但自从傍上严加晴，她的手笔也越来越夸张越来越不计成本。
虽说搞艺术的应该尽量自由创作，一天到晚担心成本容易被限制；但没有节制的自由，尤其是许婧这种执导经历不算丰富，对自身能力了解不充分，还不知道自己的边界在哪里的艺术家，很容易一不小心就把摊子铺得太大，最后收不回来，作品也就成为空洞的平庸之作。
这个道理许婧自己也明白，她也能举出很多例子，比如被成本逼出转场“神迹”的今敏导演，以及放飞自我之后口碑暴跌的陈凯歌导演。
这就要导演的自制力和判断力了，是否该在这种时候相信自己，还是相信自己选择的工作伙伴。
许婧还是比较谦虚的一个人，被顾琦这么一说，她自己也冷静下来。
“要不你先看看剧本吧，前面女驸马怎么改编的事儿你再让我想会儿。”她有气无力地说。
顾琦点头，不把许婧逼得太厉害。
许婧的剧本现在刚改到第二稿。
初稿都是零碎的概念和小场景，二稿对这些庞大的素材进行了系统的整理和归纳，有些地方的场景转换和台词还很生硬，但这都是之后三稿四稿要调整的地方，顾琦知道，所以只挑整体看。
老实说顾琦觉得这是一个好剧本，而且是越往后越好，就像人在迷雾中行走，越到后面路越清晰，直到最后有豁然开朗的感觉。
但是这也造成了一个问题，前面的叙事，对于她们知道女驸马的人来说没有什么问题，但是对于零基础的观众来说，很可能会觉得混乱。
毕竟许婧是要在前面穿插孟丽君故事的，如何让两个故事以及导演的构思能够丝滑过渡，埋下的线索和引子足够引起怀疑，但又不能太突兀，这是一个很微妙的尺度。
而在初稿里，这个尺度并不算好。
有些事情想起来非常美妙，许婧构思这两个故事交融碰撞的时候都觉得这太厉害了，颅内高潮，绝了！但是从脑海里的画面和纯粹的情绪落到笔头上，这是一个非常艰难的创作过程，许婧要考虑的不止是文本、还有舞台呈现的问题，因此她的落笔需要非常精确，这就让这份工作的难度大大提高了。
如果顾琦完全把这个剧本当做一个陌生的戏来看，她的第一感觉是这是个鬼片吧？
原本无忧无虑的富家小姐谈了个恋爱，然后生活中出现了各种奇怪的、有关另一个女人的线索，而与此同时她的爱人遭难了，她要去拯救他，在这过程中她发现自己走过的每一步路另一个女人都走过，她好像在提醒自己，好像在警告自己。女鬼成为了富家小姐生活中一个不祥的符号。
这样的故事其实和许婧最开始的构思已经不是一回事了，许婧在初稿创作中明显偏离的自己的预设，而且是偏离很多。
虽然故事还是好故事，但是跟许婧最开始想做的，一个还算是贴近主流、目标是引起尽可能多的女性的广泛共鸣的剧目，从呈现效果上来说已经是两个东西了。
许婧应该尽量去找全体女性的最大公约数，而不是在小众的鬼片赛道上一骑绝尘，博物馆必然也不会公然展演一出鬼故事。所以必须要改，而且是大改，直到改回许婧最初脑海里那个构想，回到正轨。
许婧很头疼，顾琦也很头疼。
“我还以为没钱就是做项目能遇到的最大的困难了……”许婧有些沮丧。
一时半会儿让她转换思路是很困难的，尤其是写体量如此之大的剧本，她其实已经有点把自己写进去出不来了，思维已经被这个巨大的文本量拖着走了。
为了能换换脑子，许婧暂时停下了手上的剧本工作，开始到工作室“妨碍”其他人。
然而梁瑞和徐珉的工作图纸她看不懂，卫