古画一般分为两类：绢本和纸本。
绢本就是在绢上作画，以绢为主，也有用绫来作画的。
纸本是指在宣纸上作画，宣纸分为两种：一种是容易吸水的生宣，另一种是不易吸水的熟宣。
古代的绢和宣纸质量上乘，制作工艺复杂，非常结实，这就是古画能够历经千年而流传至今的原因。
许多影视剧作品中，古代的纸张都是白色，其实这并不尽然，而是杏黄色和墨绿色。
古画颜色发黄，并不全都是因为氧化，而是由于技术原因，古代的造纸技术并不能把纸做到纯白的地步，所以是黄的，就算保存得再完好，都不可能洁白如雪。
而冷先生这幅画虽然没有展开，但画纸却黄中带红，而且呈斑纹状分布，一看就是做旧过的。
古代做旧没有太复杂的工艺，最常见的就是直染法和熏染法。
所谓直染法，就是将临好的画放在玻璃平面上，用排笔将隔夜的浓茶在画作上反复涂染让茶色完全挂在宣纸上。
在此基础上，再用稀释后的食用醋在上面喷洒，使颜色均匀被画纸吸收。
如此涂染多次，放置一星期后纸张的颜色发黄，再过一段时间后，纸张的颜色黄中略显灰色，看上去就有了旧纸的感觉。
熏染法，就是在东西做好之后，造假者就会把书画挂在一个相对封闭的屋子里用，点燃椰子壳或者松木，用冒出来的烟去熏，经过多日熏烤，纸张上就会呈现出一种淡淡的咖啡色，与旧纸极为相似。
而这幅画上的斑纹，一看就是直染法做出来的，当时或许没有什么不同，但经年累月下来，被醋腐蚀过的地方已经出现变质，而一幅画纸被动过手脚的作品，首先就是有问题的。
冷先生听完我的话，面色倒是平静：“这幅画的真伪之争，之所以众说纷纭，很大一部分就是出于这个原因，别光看纸，你也看看画。”
茂叔见冷先生开口，小心翼翼地取出古画，在书案上铺开。
画卷舒展，一幅雨后山村图跃然纸上。
整幅画山青水绿，以赭石染平台山坡，以赭墨分面，再以青绿分染，皴少染多，层次分明，颇有文徵明之师沈周的风范。
虽然建筑和林木、人物的绘画略显稚嫩，但已经可以看出名家之风范。
尤其是旁边的一行楷书，更是已入化境，工整中带有严谨，看着就让人舒服。
一时间我竟有些糊涂，因为这画作横看竖看，都让人挑不出毛病，与文徵明的风格一模一样。
古玩鉴定，尤其是古画鉴定，最考验人的眼力。
鉴定师除了要确定画作到年代，而且没动过手脚，更要有丰富的文化底蕴，去鉴定画作的真伪。
毫不夸张的说，我国的大部分博物馆中，至今还陈列着大量的赝品，这里说的赝品可不是为了保护真品，摆出去的复刻品，而是因为鉴定的所谓专家眼力不够，被误当成真品摆在馆中的。
这些赝品骗过了无数学者和大师的眼睛，直到被更懂行的人看出端倪才会撤下。
这样的例子在博物馆和收藏界不胜枚举，因为博物馆的学究们都是文物专家，但并不是鉴定专家，长期呆在博物馆里的他们，研究的是历史，很少去市场上摸爬滚打，也不屑于造假。
鉴定古画，想要辨别真伪，最简单的办法就是有足够的样本作为对比。
幸运的是，文徵明传世的画作数量并不少，而且我对此人也颇有研究，辽宁省博物馆收藏的文徵明《桃源问津图卷》手卷，我不知道去看了多少遍。
此人用一生证明了“天道酬勤”这四个字的重要性。
传闻文徵明两岁还不会说话、走路，六岁仍站立不稳，九岁尚口齿不清，长大后一生九次参加乡试，均落榜而归。
在别人眼里，他被视为天资愚钝，难以成才，但在他的眼中，这些挫折均成为了成功路上的磨刀石。
嘉靖二年，已经五十三岁的文徵明，以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职，仅上任三年后便辞官归乡，专事创作。
文徵明全身心致力于诗文书画达三十余年，创作了一个时代的书画引领。
他终其一生，将小楷写到了登峰造极的境界，被称为明朝第一。
他的画，师从吴门画派创始人沈周，在沈周去世后，撑起整个画派长达几十年，所培养的艺术才俊，影响波及明清两代。
文徵明享年九十岁，晚年时已名满天下，声望极高，是苏州乃至整个江南文坛的盟主。
作为名垂青史的画家，文徵明虽然大器晚成，但总要比梵高、唯米尔、提香等死后才被人熟知的画家幸运得多，他四十几岁已经崭露头角，逐渐成名。
而冷先生这一幅《雨后山村图》，还有很浓的沈周风格，明显是文徵明早期的绘画风格，我判断他在做这幅画的事情，年龄应该还不到四十岁。